Encuentros y Simposios

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Composición en Tiempo Real

24 de Octubre de 16:00 a 18:00 hrs
Departamento de Danza
Universidad de Chile
Compañía 1274, piso 7
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Jedes Theater beginnt mit einer Grenzziehung, jede Aufführung teilt einen Raum auf. Sei es die Aufteilung zwischen Zuschauersaal und Bühne, zwischen städtischem Raum und Theatersaal, zwischen performativem Raum und repräsentierten Orten; sei es das Theater als Repräsentation des Hofes oder Versammlungsort der Polis – seit jeher zeichnet das Theater eine Politik des Raumes aus, die sich je nach Epoche und kulturellem Selbstverständnis verändert hat. Die Tagung möchte versuchen, sowohl historisch als auch auf das Gegenwartstheater bezogen, das Verhältnis von Theater und Topologie aus neuen Blickwinkeln zu betrachten und dabei der Frage auf den Grund zu gehen: Inwiefern ist der theatrale Raum und dessen Aufteilung politisch?

Die erste Sektion (deutsch) widmet sich der Verortung des Theaterraumes im Spannungsfeld von Kunst und Gesellschaft, von Heterotopie und Utopie. Die zweite Sektion (deutsch) fragt nach der Politizität von Raumstrategien und Raumaneignungen im Schauspiel-, und Tanztheater, in Massenspektakeln und der Perfomance Art. Die dritte Sektion (englisch) untersucht, inwieweit die Topologie des Theaters eine Topologie des sozialen Raumes impliziert und diesbezüglich ästhetische, soziale und politische Grenzziehungen korrelieren.

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ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.

ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula seis preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.
¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?
Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann

Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Danza?
Katalina Mella Araneda, Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.

Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Teatro?
Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Los Contadores Auditores (por confirmar)

Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera (por confirmar) y David Maulen (por confirmar)

Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin

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Seminario internacional sobre nuevas dramaturgias

Seminario internacional sobre nuevas dramaturgias
23/28 de noviembre
En colaboración con el Centro Párraga

La duración de este curso es de 60 horas y equivale a 2 créditos de libre configuración de la Universidad de Murcia

¿Tiene sentido hablar de “dramaturgia” en un presente dominado por las prácticas performativas? Cuando los modos de comunicación y expresión dominantes se desplazan hacia lo inmaterial y hacia lo virtual, ¿qué efectividad puede tener un ejercicio que pretende aunar dos tareas tan antiguas como la escritura y la acción física? Ninguna, si la escritura se sigue identificando sin más con el trazo realizado por una mano sobre el papel en un intento de codificar el flujo del pensamiento solitario. Ninguna, si la acción física se concibe como ejecución de un cuerpo privado de subjetividad que necesita además de la mano y del ojo del otro para existir como pensamiento. Pero la imposición de lo performativo no ha eliminado definitivamente la teatralidad del espacio social y político; al contrario, en muchos casos ha actuado como estimulador de procesos regresivos y entonces el teatro, el más antiguo, vuelve a ganar efectividad como discursos crítico, práctica de resistencia o incluso de acción directa. Por otra parte, escritura y acción escénica han redefinido sus medios y abierto un campo a la experimentación de nuevas formas de trazado y de composición que podemos denominar “dramaturgias”.

En los últimos años ha proliferado la utilización del término no sólo en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio social. Esta expansión conceptual ha sido paralela a la redefinición del término original en su relación con lo escénico. Hace décadas que la dramaturgia dejó de ser identificada con la escritura dramática y pasó a ser definida mediante términos robados de otras disciplinas. “Narración”, “montaje”, “construcción”, “articulación”, “agregación”, “flujo”, “tejido”, “red”… son procedimientos de composición dramatúrgica aplicables a una heterogeneidad de materiales sensibles o abstractos. Sin embargo, la escritura, en cuanto concepto y en cuanto práctica, sigue cumpliendo una función incuestionable en el ejercicio dramatúrgico. ¿Cómo se relaciona la escritura verbal con la acción corporal? ¿Cómo se aborda la traducción y la superposición de los códigos? ¿Cómo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal? ¿Cómo superar la condena a la clausura implícita en el concepto mismo de dramaturgia tanto en el espacio escénico como en el espacio social? Estas son algunas preguntas que funcionarán como estímulos para la discusión en unas jornadas durante las cuales se alternarán conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y escénicas, acciones y debates.

Destinatarios
Todos aquellos profesionales, creadores y estudiantes, vinculados o interesados por los ámbitos temáticos de la literatura, la creación escénica contemporánea, las artes visuales y la producción artística en general, así como profesionales y estudiantes de otros ámbitos (arquitectura, sociología, pedagogía, antropología…) interesados por la aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo.

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PROGRAMACION

Foro 19.30 hrs.A 20:45

Muestras de 21:00 hrs. a 22:00 hrs.

MARTES 2 de Junio. ¿Teoría y performatividad?
Rodrigo Tisi + Mauricio Barria
Primera Parte: Biblioteca.
Segunda parte: Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.

MIERCOLES 3 de Junio ¿Artes Visuales y performatividad?
Nico Grum + invitado
Primera Parte: Biblioteca.
Segunda parte: Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.

JUEVES 4 de Junio. ¿Teatro y performatividad?
Paula Aros + Raul Miranda
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.

VIERNES 5 de Junio. ¿Danza y performatividad?
Kata Mella + Javiera Péon – Veiga
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.

SABADO 6 de Junio. ¿Transdisciplina y performatividad?
Brisa MP + Sergio Valenzuela
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.

VIMA
Museo B. Vicuña Mackenna.
Av. Vicuña Mackenna 94.
Metro Baquedano, Bustamante.

ACT 01
ENTRADA LIBERADA

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Seminario Performance en Chile: 30 años

Martes 23 y jueves 25 de junio de 2009. Auditorio de la Facultad de Artes Sede Las Encinas. (Las Encinas 3370, Ñuñoa) 16:30 -21:00hrs.

El interés que despiertan las prácticas de performance en nuestro campo artístico es cada vez mayor. A los artistas de trayectoria, se han venido sumando un buen numero de nuevos cultores, muchos de ellos formados en talleres o work-shop, realizados por sus pares. A este fenómeno se agrega la importante cantidad de eventos gestionados por los propios artistas que han congregado no solo a representantes de nuestro país, sino que han permitido conocer una enorme red de performistas en el mundo entero. Eventos como Deformes o Perfopuerto y últimamente las dos Bienales de Performance realizadas en Santiago y Valdivia son índice claro de este interés.

¿Por qué esta emergencia de la performance como práctica artística? La respuesta a esta interrogante puede ser muy variada, desde la urgencia de responder a la saturación de imágenes blandas y estereotipadas con las cuales nos adormecen lo medios de masa hasta un modo de crítica radical a los circuitos de circulación e inscripción mercantil de la obra propios de nuestro tiempo. Tal vez las motivaciones del presente no coincidan con las que tuvieron algunos artistas a finales de los 70 para recurrir a este soporte de expresión, como fue el caso de Francisco Coppello, Carlos Leppe o la agrupación “Yeguas del Apocalipsis”. Sea como fuere, esta práctica tiene en Chile una historia sin la cual es difícil comprender a cabalidad su presente.

Sin embargo, a esta emergencia de la acción no le ha seguido siempre una actividad reflexiva de la misma índole. El trabajo de análisis que teóricos como Nelly Richard o Justo Pastor Mellado respecto a la escena de los 80, no tuvo continuidad, y hoy la teoría que aborda estos problemas es una producción fragmentaria y dispersa. Esto no ha permitido constituir un campo académico permanente que la recoja con seriedad y contribuir así al desarrollo de una crítica especializada.

Este contexto hace pertinente la realización de un evento que de cuenta de esta historia y que presente, situé y difunda el actual panorama de las artes de performance en nuestro país y vaya en dirección de producir un campo teórico definido.

Martes 23

16:30-18:30 hrs.

Mesa 1: Cuerpo político / El lugar de los cuerpos

¿Acaso contextos locales de marginalidad política y social se pueden situar como motivaciones centrales en el origen de la performance como la manifestación del cuerpo que políticamente castigado, relegado y suprimido se ofrece y lanza adelante como resistencia y padecimiento? ¿Se trata del acontecimiento de lo irrepresentable en los límites de la institucionalidad, o tan sólo la performance como el lugar de los cuerpos sin lugar en las institucionalidades artísticas? ¿Se trata de la manifestación significante del cuerpo, ahí donde no cabe representación, ahí donde sólo había vida, o muerte?

19:00-21:00 hrs.

Mesa 2: Performance: disciplina o desplazamiento.

La performance se sitúa como una práctica interdisciplinaria por definición. Por ella se cruzan los géneros, las discursividades y formas de producción del arte contemporáneo. ¿Tiene sentido referirse a la Performance como un tipo de disciplina artísticamente autónoma? ¿O por el contrario es precisamente el límite siempre transitivo de lo disciplinar, lugar de entrecruzamiento? ¿Qué implicaría este carácter liminal?

Jueves 25

16:30-21:00

Mesa 3: Performance: Acontecimiento y ficción. Los límites de la representación

Si el acontecimiento de la performance se constituye entre dos momentos ficcionales, una anterioridad que va proyectando (articulando) sus distintos momentos y tramas de sentido como intención y luego el momento de la constitución de sentido posterior, cuando todo ha concluido, ¿de que naturaleza es ese momento intermedio donde el cuerpo tan sólo sucede (el cuerpo es el suceso) al límite de la representación (al límite del lenguaje como representación) y la pura experiencia parece sustraerlo de la legibilidad.

19:00-21:00

Mesa 4: Performance/ registro/medialidades.

¿Hasta que punto la performance se libera de la teatralidad precisamente en el uso de los recursos mediales? ¿Cómo se relaciona los lenguajes electrónicos analógicos y digitales con la noción de acontecimiento que implica lo performativo? ¿Cuál es la historia de esta relación con la medialidad?

Mesa 1: Gonzalo Rabanal, Jorge Michell, Vicente Ruiz

Mesa 2: Mauricio Barría Jara, Marcela Rosen, Sergio Valenzuela

Mesa 3: Eugenia Brito, Alberto Kurapel, Sergio Rojas

Mesa 4: Marco Espinoza, Alexander del Re, Jaime Muñoz

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Desafíos de la crítica ante la emergencia de nuevos lenguajes: teatro, danza, performance

Generar un diálogo interdisciplinario que ayude a pensar los desafíos que enfrenta la crítica escénica en la época de la transmedialidad, los cruces de género y la performatividad.

Es posible advertir la carencia, en general, de espacios de discusión y reflexión crítica en nuestro país. Esto tiene su correlato directo en la escena teatral y demás artes del espectáculo. Las críticas en este campo—relegadas casi exclusivamente al ámbito del periodismo, y a pesar del esfuerzo y seriedad de quienes la ejercen — quedan confinadas a formatos que no contribuyen a su deseado desarrollo. La presencia de la investigación teórica al interior de los programas académicos de las escuelas artísticas suele ser marginales, y su impacto en el medio teatral y social es reducido. A pesar de la existencia de importantes iniciativas de difusión, tales como revista Apuntes y más recientemente la Escuela de Espectadores, podemos constatar que la teoría teatral esta en deuda, en ese sentido, con la creciente aumento de la actividad artística que han tenido estas área los últimos años, parte importante de la cual queda sin ser estudiada y registrada, sea por la carencia de instrumentos de análisis, o por el deficiente desarrollo de una institucionalidad crítica.

Por otra parte, en las últimas décadas la experimentación en arte ha confirmado una tendencia a borrar y desplazar los límites genéricos. A este ejercicio de indefinición y resistencia se suma el recurso creciente a la alta tecnología y a los usos multimediales. En resumen: el campo de las artes vivas se encuentra hoy por hoy sometido a una intensa reconfiguración que atañe tanto a los artistas y sus opciones estéticas como a todo el conjunto de estrategias de la producción, el consumo y la legitimación del arte en esta esfera. En las nuevas circunstancias se requiere un tipo de crítica de arte capaz de capturar estas fugas, de comprender estos procesos y de dar testimonio creativo y productivo sobre su existencia.

Con tal motivación proponemos la realización de un primer encuentro para discutir estos temas que no solo conciernen a la totalidad del campo, sino que repercuten en la calidad de las producciones y en la recepción de ellas por parte del público.

Pensamos que para proponer este diálogo deben estar representados los diferentes oficios, (críticos, teóricos y artistas) los diferentes géneros (teatro, danza, performance) y la mayor diversidad de posturas sobre el problema.

19:00. Inauguración del Seminario con la Conferencia dictada por Patrice Pavis: “Nuevos rumbos de la crítica escénica en la época de los cruces genéricos”. Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Parque Forestal.

De qué hablamos cuando hablamos de crítica. Qué critica la crítica escénica. Lo que sucede, lo que se esperaría. Situación en Chile. Campo tradicional de la disciplina. Emergencia del enfoque performativo de la cultura.

11:00 Encuentro de Patrice Pavis con estudiantes y teóricos de Teatro: Imaginar una Escuela de Teatro / Urgencia de estudios teatrales en Chile. Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Parque Forestal

Nuevas formas, otros ejercicios de la crítica escénicas en Chile. Participación de teóricos en procesos prácticos de creación. La formación de críticos y teóricos de las artes escénicas. Cómo se promueve institucionalmente. Medios tradicionales y nuevos medios: Internet y el blog.

16:00 Encuentro de Patrice Pavis con público general: “Rumbos de la dramaturgia o teatro Francés contemporáneo”. Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Parque Forestal

19:00 Mesa 3 “La Crítica y los nuevos lenguajes: géneros y transgéneros”

Cómo se enfrenta la crítica ante la emergencia de las puestas transmediales, transgenéricas y de acento performativo. La visión de los realizadores y la visión de los críticos.