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EL PROGRAMA YA ESTA EN EL SITIO www.sindicatodeperformance2.blogspot.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Sinceridad: Velada Cultural de un Chile Íntimo en 2010 El montaje propone una revisión crítica de la fiesta oficial del bicentenario, estableciendo un paralelo con cartas escritas a razón del centenario por Alejandro Venegas a Ramón Barros Luco - cartas que fueron compiladas por el autor en su libro Sinceridad: Chile íntimo en 1910 - Bajo el soporte escénico de una velada cultural; a modo de homenaje a las estructuras utilizadas en el teatro salitrero del siglo XX: en la que será posible disfrutar de variados espectáculos, música en vivo, festejo, comida, sorpresas, agasajos para la concurrencia y un sinfín de diversos ingredientes que conforman esta imperdible velada que invita a la reflexión, la revolución y el amor. Autor: Curso Unido, Ana Harcha Cortés y Francisca Bernardi. Director: Ana Harcha Cortés. Asistente de Dirección: Nicolás Aguirre. Elenco: Claudio Aguilera, Daniela Cerda, Goya Corcuera, Fiorella Cosignani, Ignacia Durand, Iván Eterovic, Camila Figueroa, Marcos Goldfarb, Deborah Jacubovsky, Vicente Puga, Andrés Quevedo, María Carolina Quintana, Valentina Santana, Marina Varas, Daniela Urra. Diseño integral: Carola Sandoval. Creación Músical: Curso Unido y Ángela Acuña. Técnicos: Felipe Conejeros Fecha de Temporada: días: 7, 8, 9, 13, 14 y 15 de Enero de 2010. Horario: 20.30 hrs. Teatro: Teatro Huemul Bíobío 1377. Metro Franklin. Más Información y reservas: 08.4276596,
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Estacionamiento disponible: Por las calles aledañas. ADHESION SUGERIDA $2000
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Descarga el proyecto completo aquí: The Garden ---------------------------------------------------------------------------------------------------------  laura&marta (creadoras de HOME) presentan ASAMBLEA 30 de octubre al 6 de diciembre viernes a domingo. 21.00 horas Azotea Teatro Lastarria 90 José Victorino Lastarria N°90. Metro UC ASAMBLEA es una performance teatral realizada en la azotea del teatro. En ella se presenta una Asamblea donde, en conjunto con los espectadores, se explora el fenómeno de la pregunta, el simple hecho de preguntarse como un acto propiamente humano. Cada noche será distinta. Cada noche mientras se desarrolla la Asamblea, dos de las actrices saldrán a la calle y grabarán en tiempo real las posibles respuestas a una de las preguntas planteadas durante el encuentro. Finalmente, el público presenciará la proyección de los dos videos realizados durante la performance, sin cortes ni ediciones. Explorando en los conceptos de universo y multitemporalidad, el colectivo utiliza como escenario el entorno del barrio Lastarria, conjugando realidades ficticias con realidades cotidianas. www.lauraymarta.wordpress.com
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Sitio web Arquitectura Teatral en Chile
www.arquitecturateatralenchile.cl ------------------------------------------------------------------------------------------ ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula seis preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.
Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.
¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?
Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann
Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Danza?
Katalina Mella Araneda, Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.
Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Teatro?
Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Los Contadores Auditores (por confirmar)
Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera (por confirmar) y David Maulen (por confirmar)
Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta es la segunda exhibición en Matucana100 de Sergio Valenzuela. En su muestra anterior, Bitacora, acumulaba objetos y videos en el espacio a través de performance que él mismo realizaba, ahora abre su espacio de exhibición a otros artistas de diferentes disciplinas. Manuales tiene como eje tres instructivos de performance elaborados en mp3 por el propio Valenzuela donde pone en crisis la figura del autor y el artista, con los cuales se abrió una convocatoria a video en formato de libre duración y tratamiento. La muestra comprende tres paneles con los textos de los instructivos, seis mini pantallas con audífonos, en las que se exhiben los videos recopilados en la convocatoria y la compilacion de los registros de performance o acciones que se realicen en proyectados durante el periodo de exhibición.
Entre los videos destaca: el trabajo de las hermanas Cosin y Alejandra Ceriani de Argentina; Javiera Peón –Veiga realizado en Francia; Luciana Hoppe de Brasil; Carmen Vargas de Valparaíso. De Santiago: Brisa MP, Isabel Torres, Macarena Molina. Todos éstos serán parte de la muestra estable de Manuales que coinciden en los resultados compilados en un tratamiento o lente sobre lo publico y lo privado y el exhibicionismo.
Las acciones o performance que ocurrirán una vez por semana tendrán una duración de 45 minutos compartidos y se realizarán a las 19.00 horas en Galería Concreta. La programación cuenta con artistas de diferentes disciplinas que versionarán los instructivos, se destaca la participación del artista y arquitecto Rodrigo Tisi (ganador de Bicentenario con SCL2110), el artista visual Nicolás Grum, la directora del Encuentro de Tecnología Interface Chile y Festival de Video-danza Brisa Muñoz, las actrices Trini Piriz y Paula Aros, la bailarina alemana Aische Schwartz junto a Macarena Campbell y la coreógrafa Javiera Péon-Veiga. El día de la inauguración habrá una performance en streaming desde la Bienal de Arte de China por parte de Nico&Katiushka, y se realizarán acciones por parte del propio equipo de creación de Valenzuela.
Crédito de la Fotografía publicidad: Jose Miguel Carrasco.
INVITACIÓN A PERFORMANCE
Martes 8 de septiembre, 19.00 horas.
Javiera Peón - Veiga, Isabel Torres, Eyal Meyer y Sergio Valenzuela
Nicoykatiushka desde Beijing
Jueves 17 de septiembre, 19.00 horas.
Paula Aros
Trinidad Piriz
Jueves 24 de septiembre, 19.00 horas.
Nicolás Grum,
Rodrigo Tisi
Brisa MP
Jueves 1 de octubre, 19.00 horas.
Javiera Péon - Veiga
Aische Schwarz
Macarena Campbell ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Revisa aquí la entrevista a Sergio Valenzuela a propósito de Hombra. "Hombra es una "experiencia de obra" transdisciplinar que utiliza un texto dramático del propio director para crear paisajes de movimiento a modo de coros o instalaciones de cuerpos, de unísonos vocales en paralelo a la deconstrucción de unísonos de movimiento, cruzados por el arme y desarme del total en tiempo real, exhibiendo los mecanismos de ensamble del material performático, como de su análisis por parte de los teóricos. Es un "espectáculo" de composición asociativa que tiene como eje el cuerpo, reflexionando en torno a lo que significa ser “hombre” hoy. Su particularidad es que fue automontado por cada uno de los creadores convocados al equipo y que serán puestos en escena día a día. “HOMBRA” nos hablará entonces de esa pérdida de identidad, de esa masa, de una voz escondida detrás de las otras, de un individualismo sumado al de los otros o borrado por los demás. Un coro en movimiento donde aparecen grupos de cuerpos, montañas, ríos de gente, lugares desiertos y abandonados, un mar de gente o un cuerpo entre un montón de gente, un volcán de gente a punto de estallar, atropellados, empujados, una masa organizada o quizás formada y normada, una hilera, un campo de cuerpos, una red de cuerpos, una cuidad de personas igualadas, un pueblo de movilidades diferentes, de voces acopladas o solitarias". Sergio Valenzuela
"El proyecto Hombra se inscribe dentro de la transdiciplina artística, que busca comunicar ideas que se enmarcan en el pensamiento transversal. Por medio de Hombra se exhibe el cuerpo limitado, sellado y domesticado del pasado, frente al cuerpo expuesto y feminizado del futuro. Se comunican reflexiones respecto del género masculino y su identidad en un contexto local.
La metodología de Hombra consiste en una experiencia de composición instantánea o composición asociativa de ideas, intervenida por la dramaturgia física dada por el texto del propio director, que permite la lectura de la palabra en un soporte corporal y performático, donde los afectos surgen en el espectador y no en los performers, componiendo in situ y arriesgando lo real a la imagen para que quede disponible en un nuevo lugar a componer dia a día en escena. La pieza no supone como respuestas las preguntas planteadas desde el texto, ello porque la pieza es la exhibición del proceso de creación, por lo que la puesta en escena es la exhibición de la construcción de armar y desarmar la pieza, constituyendo a la puesta en escena como parte de los posibles resultados de la obra". Curi Marinkovic.
Creación y Performance:
Javiera Peón - Veiga
Isabel Torres
Aische schwarz
Paulina Vielma
Sebastián Jatz Rawicz
Nicolás Grum
Eyal Meyer Shevat
Sergio Valenzuela Valdés
Teóricos en escena:
Mauricio Barria
Claudio Garvizo
Fotografía:
Jose Miguel Carrasco
Producción:
VV Producciones
Prensa:
Leonardo de la Cerda
Look:
Margarita Valdés
Diseño web y gráfico:
Alejandra Jorquera
Asistencia Metodológica:
Curi Marinkovic
Dirección y Concepto:
Sergio Valenzuela Valdés
Exhibiciones:
de jueves a sabado a las 20.30 hrs.
24, 25, 26 de Sept
1, 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16, 17 de Oct.
Sala Agustín Siré. Morandé 750
Reservas: (02) 9771787 9971790
Se invita al publico asistir vestido de negro -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PROGRAMACION Foro 19.30 hrs.A 20:45 Muestras de 21:00 hrs. a 22:00 hrs. MARTES 2 de Junio. ¿Teoría y performatividad?
Rodrigo Tisi + Mauricio Barria
Primera Parte: Biblioteca.
Segunda parte: Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso. MIERCOLES 3 de Junio ¿Artes Visuales y performatividad?
Nico Grum + invitado
Primera Parte: Biblioteca.
Segunda parte: Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso. JUEVES 4 de Junio. ¿Teatro y performatividad?
Paula Aros + Raul Miranda
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso.
VIERNES 5 de Junio. ¿Danza y performatividad?
Kata Mella + Javiera Péon – Veiga
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso. SABADO 6 de Junio. ¿Transdisciplina y performatividad?
Brisa MP + Sergio Valenzuela
Primera Parte: Salón.
Segunda parte: Salón, Biblioteca, Sala de subterraneo, Salas del 2do Piso. VIMA
Museo B. Vicuña Mackenna.
Av. Vicuña Mackenna 94.
Metro Baquedano, Bustamante.
ACT 01
ENTRADA LIBERADA
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